《最真傑作選》收錄六首新歌、二十二首過去作品，分成國、台語兩張CD，海天一色，兩者相互輝映。
國語盤命名為[DiscSKY] 象徵五月天從愛音樂的學生，到今天找到自己一片未來無限自由的音樂天空，光榮的時刻。
臺語盤命名為[DiscSEA] 標明了由海洋孕育而成的母語是五月天感動的根，是五月天被呵護長大的環境，缺一不可。
而最初只準備收錄三首新作品的打算，由於考量到呈現一張有完整概念及創造迥然不同一般所謂[精選集]的全新聆聽體驗，五個人竟然一口氣完成了六首風格各異、各有不可或缺意涵的新作品收錄，耳尖的樂迷一定可以從中發現五月天對這張專輯”承先啟後”的創作苦心。例如，台語盤的第一首《金多蝦》，是五月天對歌迷的深深一鞠躬，他們笑說：「謝謝歌迷的陪伴，要養我們六年，很不容易吧！」他們也鼓勵樂迷兩張CD一氣喝成的聽下來，去感受五月天要傳達的「知足」涵義。
阿信說：「五月天會有怎樣的故事？怎樣的旅程？我們也不知道，但肯定的是我們會一直走下去，也請大家跟我們一起航行！」雖然不知道目的地是哪兒，但沿途一定會有美麗的風景，五月天的未來，無限寬廣，而五月天的故事，to be continued…
●《戀愛ing》 詞+曲／阿信「Be動詞+動詞ing」是英文的現在進行式，五月天始終和音樂戀愛ing，所以也快樂ing， “快樂到讓人想到海邊裸奔!”~~瑪莎
甩開所有束縛的快樂進行式，純感官暢快的五月天電動馬達！速度很快、氣氛很快樂的那種快樂，因為是戀愛進行式，所以聊天聊到爆肝、逛街逛成扁平足都沒關係，因為一直處於熱戀狀態，所以「你」成了陽光、空氣、水，永遠在四周，讓「我」賴以維生。
撇開男女之情，這首歌也是五月天對音樂的歌頌禮讚，幾年來，五月天一直和音樂「戀愛ing」，不曾厭倦、從未背離。因為一直熱戀著，他們從沒忘記和音樂邂逅時的感動，阿信說：「高中時第一次抱著吉他，生澀地撥彈，我完全不會彈，卻記得好清楚，第一次聽到自己彈出來的聲音，那種心中那種久久無法平息的悸動。」五月天和音樂這一段驚天動地的「戀愛ing」，已經邁入第六個年頭，陪伴無數人成長、感動無數耳朵，而他們還要繼續愛下去，愛到地老天荒、海枯石爛，愛到沒完沒了……
●《知足》 詞+曲／阿信都說「知足常樂」，但在感情中，有時我的知足、我的放手，卻讓知足的快樂變成心痛……阿信
〝擁抱〞〝溫柔〞〝彩虹〞〝純真〞之後，五月天[兩個字純情歌]第五部曲。笑著哭最痛的純愛主題曲！全曲沒有鼓、貝斯，大量採用鋼琴和弦樂，彷彿忍住淚訴說，因為夠愛所以放手，當你自由，我才擁有。
這首歌最原始的出發點，是阿信的感情觀：「如果我愛上你的笑容，但你的笑容不是因為我，那麼我就該放手，看著你為別人綻放笑顏而知足。」歌中就是描寫這種明明想緊握，卻必須放手，椎心刺骨的知足。
寫這首歌不是因為想到什麼人、看了什麼電影，而是阿信心中的一個畫面，青綠的山丘、無緣的戀人、高飛的風箏，當一人注視著至愛遠走的背影，他說：「那時就算還能微笑，也是哭濕臉龐的微笑吧！」
●《牙關》 曲／怪獸 詞／阿信「等待後面是等待，更沈默的等待；然後咬緊了牙關，等待更多的等待」我從來都相信，等待是男人最高尚的美德。……阿信
《牙關》是怪獸自我放逐期間，把自己關在異鄉飯店房間裡的閉關創作。在封閉中渴望掙脫、在窠臼中尋找自由，於是寫出這首五月天近年最MAN的ROCK BALLAD。
怪獸情緒毫無保留掩飾的旋律，讓最了他的阿信受到感召，在心中勾勒出一首很Man的情歌，他可是怎樣的歌才能稱為「很男人」？阿信想到《我很醜，可是我很溫柔》中令他印象深刻的「我很醜，可是我有音樂和啤酒，有時激昂、有時低首，非常善於等候。」他說：「受這首歌影響，我一直都認為，男人最高尚的美德就是默默等待、靜靜守候。」
這首歌散發出一種沈痛的重量，彷彿人生就是一種永無止境的輪迴，等待後面還是等待，等待更多的等待，阿信笑說：「歌詞這段迴文，花了我不少時間琢磨呢！」而怪獸數瓶啤酒助陣、刻意逼走自己理性面的吉他Solo，為專輯重金禮聘來的美籍混音師CRAIG，聽完他的吉他獨奏後，一臉嚴肅地對他說：「You are such a good guitar player.」
●《亂世浮生》 曲／怪獸 詞／阿信這不是「人在江湖，身不由己」那種很慘的亂世浮生，它在講人在「亂世」，就要學會「浮生」，重來輕去、四兩撥千金，才能活得像一架紙飛機輕盈……怪獸
怪獸在七月休假期間，出國自我放逐，在陌生的環境中埋首創作。這是他第一首完成的曲子，幾乎也是六首新歌中最早完成的曲子。阿信填上詞後，它成了怪獸+阿信的「小人物狂想曲」。
重拍節奏，是對亂世的控訴，「命運像失控的馬戲，小丑開始哭泣，大象猴子跑進城裡」；歌曲後段，憤怒漸漸平息，卻不是悲觀接受，而是超然旁觀，「像坐上紙飛機，漂浮吧，飛過混亂世界的邏輯」，如果很多事情找不出原因，接受就好，當命運的巨浪打來，順勢就好，歌曲最後以「就算一秒，也要快樂的決心」作結，有一種悟道後的清明透徹。詞曲搭配有一種刻意的矛盾，似乎突顯出五月天對當下世界存有一種荒繆感十足的體會。
●《麥來亂》 曲／怪獸 詞／阿信怪獸：「這是一首道地的酒醉歌。」那一年，遇到感情瓶頸的他在石頭家，幾杯黃湯下肚，就趴在石頭膝上痛哭，這是一段誰也不輕易提起，但誰也沒忘記的過去。
有一種戀人很討厭，明明分手了，還要斷不斷，一直來安慰關心，這種人是毒藥，讓你永遠無法逃離他的魔咒，隨時都有再次著魔的危險。阿信在《麥來亂》中寫的就是這種「毒藥情人」，讓人無法自拔地深陷，想戒，又忍不住飲鴆止渴。以臺語發洩”拆吃入腹”的壓抑，比起唱[志明與春嬌]的少年家，更多了一份男子漢的氣魄與絕決!
不過歌曲在編曲時遇到很大的瓶頸，最後大家想到怪獸和石頭那段「抱腿痛哭」的往事，於是怪獸嘗試讓吉他像當晚的他一樣喝醉，所有的音符宛如發酒瘋般跌跌撞撞，像一匹脫韁野馬，往懸崖邊盲目狂奔，而再往前一步就是萬丈深淵……
這時曲中隱隱傳來穩定的節拍，慢慢地把歌曲帶離瘋癲狀態，那是石頭的吉他，堅定而持久、平和且溫煦，溫暖地撫慰著受傷的心靈。如果怪獸的吉他是一道刺眼的閃電，急著劃破天際，那石頭的吉他就是一輪明月，在暗夜中靜靜地散發溫柔的光芒，兩把吉他一動一靜、一快一慢、一熱一冷，一切就像多年前那一夜，石頭的理性和溫暖，撫慰聽者的心靈
●《金多蝦》 詞+曲／阿信如果國語是我們的驕傲、我們的Pride，那台語一定就是我們的根源、我們的Root……五月天
《金多蝦》放在台語盤的第一首，延續國語盤，它一開始的歌詞仍是國語，直到副歌，才一躍而成台語，帶出其後的台語歌曲。
為了符合曲名和歌詞中「美麗的地球，有美麗的海洋」，五月天破天荒將工作人員、器材，浩浩蕩蕩拉到墾丁錄音，曲中陣陣浪濤拍岸的潮聲，正是如假包換寶島最美麗的熱帶海潮與沙灘。
在這張雙CD專輯中，具承先啟後的轉折關鍵。而歌詞既是團員彼此的感謝，也是對歌迷義氣相挺的感謝，更是人類對地球的感恩，在五月天回顧、展望之際，這首歌也有承先啟後的寓意。
仔細聽！歌曲尾聲時，阿信唱錯了歌詞，他還驚慌地喊：「靠，我凸槌了！」接著隱隱傳來石頭的笑罵：「肉腳！」這可不是安排好的橋段，百分之百純天然，其實當天錄了好幾個版本，但就屬這段「凸槌版」氣氛最好、效果最佳，所以一致通過採用，「肉腳」阿信說：「凸槌沒關係，它很真實呈現我們平常練團的樣子！」五月天以這首歌具體呈現了：他們未來玩音樂而不是被音樂玩的自在!
國語盤命名為[DiscSKY] 象徵五月天從愛音樂的學生，到今天找到自己一片未來無限自由的音樂天空，光榮的時刻。
臺語盤命名為[DiscSEA] 標明了由海洋孕育而成的母語是五月天感動的根，是五月天被呵護長大的環境，缺一不可。
而最初只準備收錄三首新作品的打算，由於考量到呈現一張有完整概念及創造迥然不同一般所謂[精選集]的全新聆聽體驗，五個人竟然一口氣完成了六首風格各異、各有不可或缺意涵的新作品收錄，耳尖的樂迷一定可以從中發現五月天對這張專輯”承先啟後”的創作苦心。例如，台語盤的第一首《金多蝦》，是五月天對歌迷的深深一鞠躬，他們笑說：「謝謝歌迷的陪伴，要養我們六年，很不容易吧！」他們也鼓勵樂迷兩張CD一氣喝成的聽下來，去感受五月天要傳達的「知足」涵義。
阿信說：「五月天會有怎樣的故事？怎樣的旅程？我們也不知道，但肯定的是我們會一直走下去，也請大家跟我們一起航行！」雖然不知道目的地是哪兒，但沿途一定會有美麗的風景，五月天的未來，無限寬廣，而五月天的故事，to be continued…
●《戀愛ing》 詞+曲／阿信「Be動詞+動詞ing」是英文的現在進行式，五月天始終和音樂戀愛ing，所以也快樂ing， “快樂到讓人想到海邊裸奔!”~~瑪莎
甩開所有束縛的快樂進行式，純感官暢快的五月天電動馬達！速度很快、氣氛很快樂的那種快樂，因為是戀愛進行式，所以聊天聊到爆肝、逛街逛成扁平足都沒關係，因為一直處於熱戀狀態，所以「你」成了陽光、空氣、水，永遠在四周，讓「我」賴以維生。
撇開男女之情，這首歌也是五月天對音樂的歌頌禮讚，幾年來，五月天一直和音樂「戀愛ing」，不曾厭倦、從未背離。因為一直熱戀著，他們從沒忘記和音樂邂逅時的感動，阿信說：「高中時第一次抱著吉他，生澀地撥彈，我完全不會彈，卻記得好清楚，第一次聽到自己彈出來的聲音，那種心中那種久久無法平息的悸動。」五月天和音樂這一段驚天動地的「戀愛ing」，已經邁入第六個年頭，陪伴無數人成長、感動無數耳朵，而他們還要繼續愛下去，愛到地老天荒、海枯石爛，愛到沒完沒了……
●《知足》 詞+曲／阿信都說「知足常樂」，但在感情中，有時我的知足、我的放手，卻讓知足的快樂變成心痛……阿信
〝擁抱〞〝溫柔〞〝彩虹〞〝純真〞之後，五月天[兩個字純情歌]第五部曲。笑著哭最痛的純愛主題曲！全曲沒有鼓、貝斯，大量採用鋼琴和弦樂，彷彿忍住淚訴說，因為夠愛所以放手，當你自由，我才擁有。
這首歌最原始的出發點，是阿信的感情觀：「如果我愛上你的笑容，但你的笑容不是因為我，那麼我就該放手，看著你為別人綻放笑顏而知足。」歌中就是描寫這種明明想緊握，卻必須放手，椎心刺骨的知足。
寫這首歌不是因為想到什麼人、看了什麼電影，而是阿信心中的一個畫面，青綠的山丘、無緣的戀人、高飛的風箏，當一人注視著至愛遠走的背影，他說：「那時就算還能微笑，也是哭濕臉龐的微笑吧！」
●《牙關》 曲／怪獸 詞／阿信「等待後面是等待，更沈默的等待；然後咬緊了牙關，等待更多的等待」我從來都相信，等待是男人最高尚的美德。……阿信
《牙關》是怪獸自我放逐期間，把自己關在異鄉飯店房間裡的閉關創作。在封閉中渴望掙脫、在窠臼中尋找自由，於是寫出這首五月天近年最MAN的ROCK BALLAD。
怪獸情緒毫無保留掩飾的旋律，讓最了他的阿信受到感召，在心中勾勒出一首很Man的情歌，他可是怎樣的歌才能稱為「很男人」？阿信想到《我很醜，可是我很溫柔》中令他印象深刻的「我很醜，可是我有音樂和啤酒，有時激昂、有時低首，非常善於等候。」他說：「受這首歌影響，我一直都認為，男人最高尚的美德就是默默等待、靜靜守候。」
這首歌散發出一種沈痛的重量，彷彿人生就是一種永無止境的輪迴，等待後面還是等待，等待更多的等待，阿信笑說：「歌詞這段迴文，花了我不少時間琢磨呢！」而怪獸數瓶啤酒助陣、刻意逼走自己理性面的吉他Solo，為專輯重金禮聘來的美籍混音師CRAIG，聽完他的吉他獨奏後，一臉嚴肅地對他說：「You are such a good guitar player.」
●《亂世浮生》 曲／怪獸 詞／阿信這不是「人在江湖，身不由己」那種很慘的亂世浮生，它在講人在「亂世」，就要學會「浮生」，重來輕去、四兩撥千金，才能活得像一架紙飛機輕盈……怪獸
怪獸在七月休假期間，出國自我放逐，在陌生的環境中埋首創作。這是他第一首完成的曲子，幾乎也是六首新歌中最早完成的曲子。阿信填上詞後，它成了怪獸+阿信的「小人物狂想曲」。
重拍節奏，是對亂世的控訴，「命運像失控的馬戲，小丑開始哭泣，大象猴子跑進城裡」；歌曲後段，憤怒漸漸平息，卻不是悲觀接受，而是超然旁觀，「像坐上紙飛機，漂浮吧，飛過混亂世界的邏輯」，如果很多事情找不出原因，接受就好，當命運的巨浪打來，順勢就好，歌曲最後以「就算一秒，也要快樂的決心」作結，有一種悟道後的清明透徹。詞曲搭配有一種刻意的矛盾，似乎突顯出五月天對當下世界存有一種荒繆感十足的體會。
●《麥來亂》 曲／怪獸 詞／阿信怪獸：「這是一首道地的酒醉歌。」那一年，遇到感情瓶頸的他在石頭家，幾杯黃湯下肚，就趴在石頭膝上痛哭，這是一段誰也不輕易提起，但誰也沒忘記的過去。
有一種戀人很討厭，明明分手了，還要斷不斷，一直來安慰關心，這種人是毒藥，讓你永遠無法逃離他的魔咒，隨時都有再次著魔的危險。阿信在《麥來亂》中寫的就是這種「毒藥情人」，讓人無法自拔地深陷，想戒，又忍不住飲鴆止渴。以臺語發洩”拆吃入腹”的壓抑，比起唱[志明與春嬌]的少年家，更多了一份男子漢的氣魄與絕決!
不過歌曲在編曲時遇到很大的瓶頸，最後大家想到怪獸和石頭那段「抱腿痛哭」的往事，於是怪獸嘗試讓吉他像當晚的他一樣喝醉，所有的音符宛如發酒瘋般跌跌撞撞，像一匹脫韁野馬，往懸崖邊盲目狂奔，而再往前一步就是萬丈深淵……
這時曲中隱隱傳來穩定的節拍，慢慢地把歌曲帶離瘋癲狀態，那是石頭的吉他，堅定而持久、平和且溫煦，溫暖地撫慰著受傷的心靈。如果怪獸的吉他是一道刺眼的閃電，急著劃破天際，那石頭的吉他就是一輪明月，在暗夜中靜靜地散發溫柔的光芒，兩把吉他一動一靜、一快一慢、一熱一冷，一切就像多年前那一夜，石頭的理性和溫暖，撫慰聽者的心靈
●《金多蝦》 詞+曲／阿信如果國語是我們的驕傲、我們的Pride，那台語一定就是我們的根源、我們的Root……五月天
《金多蝦》放在台語盤的第一首，延續國語盤，它一開始的歌詞仍是國語，直到副歌，才一躍而成台語，帶出其後的台語歌曲。
為了符合曲名和歌詞中「美麗的地球，有美麗的海洋」，五月天破天荒將工作人員、器材，浩浩蕩蕩拉到墾丁錄音，曲中陣陣浪濤拍岸的潮聲，正是如假包換寶島最美麗的熱帶海潮與沙灘。
在這張雙CD專輯中，具承先啟後的轉折關鍵。而歌詞既是團員彼此的感謝，也是對歌迷義氣相挺的感謝，更是人類對地球的感恩，在五月天回顧、展望之際，這首歌也有承先啟後的寓意。
仔細聽！歌曲尾聲時，阿信唱錯了歌詞，他還驚慌地喊：「靠，我凸槌了！」接著隱隱傳來石頭的笑罵：「肉腳！」這可不是安排好的橋段，百分之百純天然，其實當天錄了好幾個版本，但就屬這段「凸槌版」氣氛最好、效果最佳，所以一致通過採用，「肉腳」阿信說：「凸槌沒關係，它很真實呈現我們平常練團的樣子！」五月天以這首歌具體呈現了：他們未來玩音樂而不是被音樂玩的自在!
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